Voor muzikant Boris Schmidt maak ik samen met zes andere groepsleden een brand guide en contentstrategie. In een brand guide komt naar voren wat voor een merk ‘Boris Schmidt’ is, en dit zorgt voor een consistent beeld. Hierin staat bijvoorbeeld hoe je hem visueel wilt presenteren en hoe je het publiek wilt toespreken. Bij de contentstrategie wordt weergegeven hoe je Boris’ online aanwezigheid wilt vormgeven. Je kunt dan denken aan wanneer je het beste een Instagram-post plaatst, of welke trends er op dit moment spelen.
Wij zijn begonnen met ons oriënteren op wie Boris is en waar hij voor staat. Dit hebben wij gedaan door middel van een kennismaking en aanvullend online onderzoek. Op basis daarvan hebben wij interviews gehouden met de potentiële doelgroep van Boris. Hierop heb ik een persona gebaseerd.
Daarna hebben wij een moodboard gemaakt om individueel weer te geven wat wij vinden passen bij Boris. Deze moodboards hebben wij samen besproken, waarna wij verder zijn gegaan met stylesheets. Wij hebben onze individuele stylesheets besproken en hieruit samen drie versies gemaakt waarvan wij denken dat ze goed bij Boris passen.
Vervolgens hebben wij individueel logo’s ontworpen. Ook deze hebben wij samen geëvalueerd en op basis daarvan aanpassingen gedaan. Omdat er toen sprake was van afwezigheid door ziekte, hebben ik en twee andere groepsleden uit alle ontwerpen zes logo’s geselecteerd die passen bij de drie verschillende stylesheets. Van deze zes logo’s heb ik, samen met een ander groepslid, een licht en donker thema gemaakt. Daarbij hebben wij waar nodig de kleuren van het bijpassende stylesheet toegepast.
Daarna hadden wij een evaluatiemoment met Boris. Tijdens deze sessie hebben Puteri en ik een presentatie gegeven over wat wij tot nu toe hadden gemaakt, en wij hebben zijn mening gevraagd over de richting waarin wij verder moeten. Boris gaf aan dat hij verder wil met het tweede stylesheet, waarin aardse kleuren worden gebruikt, en met het logo dat eruitziet alsof het met een verfkwast is getekend. Ook gaf hij aan dat hij zich voor de contentstrategie vooral wil richten op Instagram, TikTok en posters.
Wij hebben vervolgens als groep overlegd en besloten dat ik, Coco, Puteri, Evy en Tom werken aan de brand guide, en dat Vince en Jennifer zich richten op de contentstrategie. Tot slot heb ik nog een YouTube-homepagina ontworpen voor de contentstrategie.
Om meer inzicht te krijgen in de doelgroep van Boris Schmidt, heb ik samen met Jennifer interviewvragen opgesteld. Deze vragen waren bedoeld voor zowel een expert als een luisteraar. Het interview met de expert hebben wij samen afgenomen, en ik heb tijdens het gesprek genotuleerd.
De energie en de teksten spreken me aan. In hiphopcultuur worden verhalen gedeeld over het leven. Hardstyle geeft juist een motivatieboost, bijvoorbeeld om te gaan sporten. Hoewel het ritme in beide genres veel op elkaar lijkt, vind ik het vaak te repetitief als ik er zelf naar luister. Daarom zet ik het meestal op als achtergrondmuziek. Ik houd persoonlijk meer van deephouse.
Bij Boris valt het me op dat hij andere muziek maakt dan je zou verwachten bij zijn genre. Hij werkt veel met melodieën. Dit is geen muziek die je snel op een festival hoort, maar eerder iets wat je opzet als je onderweg bent naar je werk.
Ik ben zelf actief bezig met het maken van drill, hiphop en rap. Ik heb ook geëxperimenteerd met hardstyle. Samen met vrienden maak ik vooral drill. Daarnaast heb ik ervaring met techno. Bij het maken van een track begin je met een geluid, en daar bouw je andere muziekelementen omheen. Zo creëer je een breed geluidsspectrum. Dat hoor ik ook terug bij Boris. Alleen gebruikt hij vaak dezelfde patronen en probeert minder een verhaal te vertellen.
Ik ben naar meerdere concerten geweest. De vibe bij een DJ-set is superbelangrijk. Als er geen sfeer is, voel je dat ook zelf. De doelgroep speelt daarin een grote rol. Ik ga naar concerten voor de sfeer, de mensen én de artiest die het publiek echt betrekt. Een DJ-set die ik heel vet vond, was van Boef in Amsterdam. De bas ging dwars door je lijf en hij paste zijn optreden aan op het publiek. Bij hardstyle ligt de focus meer op lichtshows, terwijl Boef meer video’s gebruikte van vroeger — het werd een verhaal in plaats van alleen maar "stampen".
Logo’s vind ik niet zo belangrijk bij tech-DJ’s. Wat je wél moet hebben is een herkenbare producer-tag, en een niche met specifieke patronen. Zo herkennen mensen je geluid. Bij house-artiesten verwacht ik een felle, flashy stijl. Op TikTok zie je vaak een paarse gloed en rookmachines — dat geeft die mysterieuze vibe die bij house hoort. Op Instagram zie je dat ook terug. Veel beginnende artiesten zoeken nog een beetje: ze proberen coole dingen, maar het mist vaak inhoud. Bij techno zie je meestal geen foto van jezelf op de albumcover, bij hiphop juist wel — omdat daar vaker een verhaal verteld wordt.
Als je als extra artiest geboekt wordt, ben je meer een ‘break’ in het programma. Maar als hij echt in de spotlight komt te staan, zal hij zeker aandacht krijgen. Het publiek zal dan niet staan te stampen, maar eerder arm in arm luisteren. Zijn albumcovers zijn opvallend luid, terwijl de muziek juist subtiel is. Dat contrast is interessant.
Locatie en doelgroep zijn belangrijk: denk aan jongvolwassenen die hem al kennen en optredens in concerthallen. Ik zou zelf adviseren om jezelf op de albumcover te zetten — je logo geeft namelijk ook iets weg over je muziekstijl (denk aan een techno-logo met vuurwerk). Wat je als beginnende artiest moet doen? Zoveel mogelijk muziek maken en dit delen. Zoek contact met grotere artiesten. Het geluid is het allerbelangrijkste — daarna komt communicatie en branding. Het feit dat Boris techno maakt op een rustiger tempo, maakt hem uniek. Visueel zie je bij andere artiesten wel elementen terugkomen zoals in zijn albumcovers.
Boris past niet binnen het stereotiepe beeld van een techno-artiest. Zijn muziek is repetitief, subtiel en rustig — iets wat je eerder luistert onderweg naar je werk dan op een festival. Het is belangrijk dat hij een herkenbare producerstag ontwikkelt: iets waaraan het publiek hem direct kan herkennen. Ook de sfeer bij een optreden is van groot belang. Je moet het publiek kunnen meenemen. Bij house-artiesten verwacht je felle, flashy kleuren, paarse lampen, rookmachines en een mysterieuze sfeer. Bij techno wordt meestal geen foto van de artiest op de albumcover gebruikt. Waarschijnlijk zal het publiek bij een optreden van Boris niet gaan stampen, maar juist rustig met elkaar op en neer bewegen — arm in arm. Hoewel zijn albumcovers op dit moment erg luid zijn, is zijn muziek juist ingetogen. Een concerthal en een jong publiek passen beter bij Boris dan een groots festival. Op basis van het gebruikersonderzoek heb ik mijn persona opgesteld. Daarnaast heb ik gekeken naar wat typisch is voor techno-artiesten én wat specifiek bij Boris zijn muziek past. Hieruit heb ik twee verschillende stylesheets en logo’s ontwikkeld.
Om een duidelijke richtlijn te krijgen, heb ik een persona gemaakt van Boris zijn doelgroep, door gebruik te maken van mijn interview en de informatie die de anderen in mijn groep hebben verzameld. Ik ben begonnen met de kleuren die ik zelf bij Boris vond passen en heb deze later afgestemd op de kleuren uit het gekozen stylesheet.
Tip van Guido: Je kan er nog geloofsovertuiging, waar stem je op, wat zijn kernwaardes, waar gelooft hij in toevoegen aan je persona.
Voor Boris heb ik een moodboard gemaakt waarin ik de sfeer laat zien die ik wil overbrengen in het stylesheet.
Ik heb onderzocht welke lettertypes goed bij Boris zouden kunnen passen. Daarbij heb ik onderscheid gemaakt tussen modernere, abstractere lettertypes en meer ‘down to earth’, rustige en natuurlijke lettertypes.
Mooie kleuren, ze komen goed samen. Slim dat je Boris laat kijken naar wat belangrijk is. Dit werkt goed bij reclames. Je kan kijken naar het abstracte plaatje of die niet te abstract is.
Om tot drie stylesheets voor Boris te komen, hebben wij besloten onze individuele stylesheets samen te voegen. Ik heb mijn stylesheet gecombineerd met die van Jennifer.
Daarna hebben wij besloten het op een andere manier aan te pakken, omdat we anders de unieke scherpte van onze individuele stylesheets zouden verliezen. In plaats daarvan geven we elkaar nu feedback, passen onze eigen stylesheets daarop aan en kiezen uiteindelijk drie stijlen die we aan Boris presenteren.
Je stylesheets stralen rust uit. Het lettertype in het paarse stylesheet werkt mooi voor koppen, maar is minder geschikt voor langere teksten. De kop 'BS' en de paragraaf hebben meer ruimte nodig om prettig leesbaar te zijn—plaats ze wat meer naar het midden. Kies duidelijk voor óf een mysterieuze sfeer, óf een natuurlijke uitstraling. De foto van Boris die naar binnen kijkt, is een goed gekozen detail. Bij het groene stylesheet kun je het bruine rondje beter weghalen om onnodige visuele drukte te voorkomen—de rondjes kunnen in het algemeen beter weggelaten worden. Je bent goed op weg.
Jennifer en ik hebben onze stylesheets samengevoegd en deze aan Boris gepresenteerd. Hij vond dat de stijl duidelijk techno uitstraalde en vond de kleuren passend. Ook de combinatie van abstracte vormen met strakke lijnen sprak hem aan. Voor zijn brand guide heeft hij uiteindelijk gekozen voor een ander stylesheet, omdat hij vond dat onze stijl beter zou passen bij een evenement. Hij vond het namelijk te techno voor zijn identiteit als artiest.
Samen met Puteri heb ik aan Boris gepresenteerd wat onze moodboards waren, de kernwoorden die bij Boris passen, de stylesheets en de logo’s. Boris was erg tevreden over onze logo’s en stylesheets. De eerste stylesheet vond hij erg ‘techno’; hij vond de blauwe en paarse kleuren leuk en toepasselijk voor een poster. Bij de derde stylesheet kwam voor hem echt de natuur naar voren. Hij vond hier ook het lettertype het mooist. Toch sprak de tweede stylesheet hem het meest aan. Ook bij de logo’s had hij een sterke voorkeur. Uiteindelijk hebben we het lettertype van de derde stylesheet toegepast op de tweede stylesheet.
Verder bespraken we wat hij naast zijn brand guide graag wil. Voor zijn branding ligt de focus op social media, met name Instagram en TikTok. Instagram wil hij gebruiken om zijn albumcovers en muziek te delen, en TikTok om zijn eigen leven te laten zien – zodat hij persoonlijker overkomt bij zijn volgers. Als tweede prioriteit zou hij ook graag flyers en posters willen. We hebben met Boris afgesproken dat we een contentstrategie maken rondom Instagram en TikTok, en daarnaast posters ontwerpen.
Boris heeft aangegeven dat hij erg veel houdt van natuur, mysterie en abstractheid. Daarnaast vertelde hij dat hij Afrikaanse invloeden mooi vindt, omdat hij daar al meerdere keren naartoe is gereisd. Als inspiratie heb ik de ‘Tree of Life’ gebruikt, omdat dit symbool goed past bij het imago van Boris. Omdat hij rustige techno maakt, vond ik paddenstoelen passen bij de sfeer van zijn muziek en hoe hij zelf overkomt. Ook wilde ik in mijn logo’s elementen van het heelal verwerken, en heb ik gekozen voor een krachtig Afrikaans symbool: de leeuw.
Om vooral te kunnen spelen met vormen en minder te focussen op lettertypes, heb ik mijn logo’s met de hand getekend.
Ik heb lettertypes verzameld die mogelijk passen bij Boris als logo.
Ik heb inspiratie gehaald uit een logo van Puteri en dit aangepast zodat het beter aansluit bij de gekozen stylesheet.
Wij hebben een selectie van logo’s aan Boris gepresenteerd, die duidelijk in de PowerPoint zijn weergegeven. Boris gaf aan deze logo’s erg gaaf te vinden. Hij vond het interessant hoe sommige beter aansloten bij het techno-stylesheet en andere juist meer bij het aardse. Uiteindelijk koos hij voor het onderstaande logo, omdat het volgens hem goed past bij zijn natuurthema en eruitziet alsof het met verfstroken is getekend.
Voor de brand guide heb ik veel informatie geschreven en vormgegeven. De onderdelen die ik heb geschreven zijn: de kernwoorden, typografie, kleurgebruik en abstractheid. Samen met Evy heb ik het design van de brand guide aangepast; hierin hebben we allebei evenveel bijgedragen. Ik heb de kleuren van de pagina’s aangepast en bijpassende beelden gezocht, waarbij ik gebruik heb gemaakt van foto’s uit de stylesheets die we als groep hebben gemaakt.
De horizontale gekronkelde lijnen die wij hadden overgenomen van Coco sloten niet goed aan bij wat we wilden bereiken voor Boris. Naar aanleiding daarvan hebben Evy en ik samen de tekst opnieuw gepositioneerd en een herhalend kleurenpatroon toegepast.
Wij hebben samen de designs besproken en wilden de abstractheid meer naar voren laten komen. Ik heb de tekst gepositioneerd zodat Evy daar omheen kronkels kon maken, en waar nodig hebben wij besproken hoe wij dit wilden aanpakken.
Als feedback hebben wij te horen gekregen dat je bij een Brand guide zo min mogelijk gebruik probeert te maken van afbeeldingen, tenzij deze direct aansluiten bij degene voor wie je de Brand guide maakt en wanneer je hier ook veel gebruik van maakt. Vanuit deze feedback is het einddesign ontstaan
Voor de contentstrategie van Boris heb ik voorbeelden gemaakt van albumcovers voor zijn YouTube-kanaal. Daarnaast heb ik zijn profielfoto en achtergrond aangepast, zodat deze aansluiten bij het door hem gekozen stylesheet. Ik ben begonnen met het opzetten van de juiste verhoudingen voor YouTube en heb vervolgens zijn profielfoto daarop afgestemd.
Hierna ben ik per album aan de slag gegaan. Voor elk album maak ik gebruik van een thema dat Boris heeft aangegeven te waarderen. Daarnaast gebruik ik het gekozen
Ik heb per album een apart thema aangehouden. Wanneer ik merkte dat sommige albumcovers niet goed samenkwamen, heb ik deze aangepast. In de albumcovers heb ik het kleurenpalet, abstractheid, natuur, ruimte en mysterie met elkaar gecombineerd.
Om een compleet beeld te vormen, heb ik een voorbeeld gemaakt van de homepage van Boris, om de sfeer goed weer te geven.
Boris heeft als feedback gegeven op de YouTube-homepagina dat hij het gaaf vindt en zo een goed beeld krijgt van zijn opties. Hij ziet de samenhang en vindt het leuk hoe de natuur is verwerkt in de thumbnails.
Aan het begin van het project hebben wij samen afspraken gemaakt over hoe wij als groep wilden samenwerken. We hebben een Discord aangemaakt en hierin de regels neergezet. Een van de regels was dat je laat weten als je later bent of afwezig. We hebben geprobeerd te werken met Trello, wat helaas niet goed heeft gewerkt. We hadden een goede start, maar het gebruik verwaterde al snel. Wel bespraken we dagelijks wie wat zou oppakken. Als ik later kwam, vroeg ik altijd wat ik had gemist en wat er gedaan werd, zodat ik goed op de hoogte bleef van het project.
Wanneer iemand afwezig was en werk moest worden overgenomen, zorgden we dat we op tijd onderling materialen uitwisselden, zodat bijvoorbeeld Puteri en ik goed voorbereid de presentatie voor Boris konden houden.
Een leerpunt voor de volgende keer is om duidelijkere en steviger afspraken te maken én deze ook echt na te komen. Een groepslid was regelmatig afwezig en liet niet altijd iets van zich horen. Dit maakte het samenwerken soms lastig. We hebben overwogen om de samenwerking met hem te beëindigen, maar omdat we toen al in de laatste fase van het project zaten, hebben we besloten dit niet meer te doen.
Voor het volgende project, waar ik en Coco opnieuw met Tom samenwerken, hebben we al vooraf besproken dat we willen voorkomen dat dezelfde situatie zich herhaalt. We willen allemaal het beste uit het project halen en hebben daarom goede afspraken gemaakt over inzet en communicatie.
Om te achterhalen wat een potentiële gebruiker vindt van Boris zijn YouTube-homepagina, heb ik een 5-seconden-gebruikerstest uitgevoerd. Bij deze test geef je van tevoren aan dat je iets kort zult tonen, laat je vervolgens gedurende 5 seconden de pagina zien, en stel je daarna vooraf opgestelde vragen. Waar nodig vraag je door om meer inzicht te krijgen. Voor deze test heb ik een kennis uit semester 3 van de opleiding Software Development gevraagd. Hoewel haar muzieksmaak niet aansluit bij die van Boris, vond ik het interessant om te onderzoeken hoe iemand met een algemene blik en ICT-achtergrond de homepage ervaart.
Toen de YouTube-pagina van Boris werd geopend, viel meteen de rode achtergrond op. Ook stonden er veel video’s op de homepage, wat het meteen deed denken aan een standaard YouTube-kanaal.
De stijl voelde relaxed aan. Je ziet dat Boris van natuur houdt en een chill persoon is. Elke rij met video’s had een ander soort vibe, al voelde het allemaal wel een beetje hetzelfde. Het zag er netjes uit — waarschijnlijk heeft hij een goede camera of weet hij hoe hij moet editen — maar het voelde niet als een professioneel kanaal. Meer alsof hij dit gewoon maakt omdat hij het leuk vindt.
Het kanaal lijkt dan ook niet bedoeld om keihard views te pakken. Er is geen clickbait of iets dat echt je aandacht trekt. Als je al weet wie hij is of wat voor muziek hij maakt, dan wil je misschien wel doorklikken. Maar als je hem niet kent, is er weinig dat je meteen nieuwsgierig maakt.
Qua kleuren kwamen rood, groen en grijs terug. De header bovenaan was wat feller, maar de rest voelde best rustig aan. Al werd er wel gezegd dat de header niet zoveel zei. Er stond geen tekst op, dus het was een beetje vaag.
Er werd gedacht dat Boris waarschijnlijk een soloartiest is, misschien met gitaarmuziek of iets indie achtigs. Zijn naam en de sfeer van het kanaal geven dat gevoel. De pagina straalt wel rust uit, maar doordat niet alles goed op elkaar aansluit, mist het net dat extra stukje samenhang.
Thema’s zoals natuur en strand kwamen terug, maar het was niet echt een sterk visueel thema. Het voelde een beetje alsof er nog geen duidelijke stijlkeuze is gemaakt. Daardoor trok het ook niet echt aan om meteen een video aan te klikken.
De conclusie was eigenlijk: het ziet er prima uit, er zit potentie in, maar er zijn wel een paar dingen die beter kunnen. Met wat meer structuur en duidelijkheid zou het kanaal meer overkomen zoals Boris waarschijnlijk bedoelt.
Je ziet zijn logo — een grote ‘B’ — best duidelijk, maar verder komt er weinig persoonlijkheid uit. Het voelt allemaal een beetje generiek, alsof het gewoon wat random achtergrondplaatjes zijn. Toen ik erop wees dat het eigenlijk ‘BS’ is in het logo, kreeg ik een “oh, dat had ik niet eens gezien, ik zag alleen de B.” Dat zegt al genoeg: het komt niet echt binnen.
Die afbeeldingen op z’n kanaal voelen een beetje als: kies een kleurtje, plak er een leuke achtergrond bij — klaar. Maar passen die foto’s eigenlijk wel bij zijn muziek? Want per album lijkt het best te verschillen. De één voelde als een soort canyon-vibe, de ander meer richting space. Maar is die muziek dan ook zo verschillend? Zit er bijvoorbeeld verschil in stijl qua gitaar?
Als hij wil dat de video’s echt aanvoelen als muziekvideo’s, dan zou het helpen als er iets van tekst of zijn logo op de thumbnails staat. Nu lijken ze gewoon op achtergrondjes. Het mist een duidelijke voorgrond — iets wat de kijker meeneemt of triggert. Dat maakt het nu allemaal wat vlak.
Mijn oorspronkelijke visie was om per album of thema gebruik te maken van bijpassende kleuren en visuele elementen die aansluiten bij Boris zijn interesses, zoals natuur, ruimte en abstractie. Door het uitvoeren van de 5-seconden-gebruikerstest is gebleken dat deze aanpak wel visueel interessant is, maar niet voldoende samenhang creëert. Hierdoor mist de pagina een duidelijke en herkenbare persoonlijkheid voor Boris als artiest.
Het was leerzaam om te ervaren dat een idee dat voor jezelf logisch en passend voelt, door een externe gebruiker heel anders geïnterpreteerd kan worden. Deze feedback geeft richting en concrete aanknopingspunten voor verbetering van het ontwerp.
Voor een volgende keer wil ik zeker ook testen met iemand die echt binnen de doelgroep van Boris valt. Door tijdgebrek is dat in dit project helaas niet gelukt, maar ik besef nu hoe waardevol het is om met de juiste doelgroep feedback te verzamelen om het design sterker en relevanter te maken.
Wij hebben samen aan het begin van het project afspraken gemaakt over hoe wij als groep wilden samenwerken. Deze afspraken zijn vastgelegd in onze gezamenlijke Discord-server, die ook fungeerde als ons belangrijkste communicatiemiddel. Ondanks dat wij een grote groep hadden, waren we niet altijd compleet aanwezig. Dit maakte het soms lastig om goed te overleggen of beslissingen te nemen. Ik vind het belangrijk dat iedereen betrokken is bij keuzes die we maken, bijvoorbeeld bij het selecteren van de logo’s die we aan Boris zouden laten zien. In een groep werk je samen, en ieders mening telt. Toch merkten we dat dit door afwezigheid van sommige groepsleden niet altijd mogelijk was.
Een uitdaging die zich herhaaldelijk voordeed, was dat een van de groepsleden vaak afwezig was en dit niet altijd van tevoren communiceerde. Dit legde druk op de groep. Hoewel we deze situatie hebben besproken, hadden we hier achteraf gezien eerder en duidelijker op moeten handelen. We wilden niemand buitensluiten of in de problemen brengen met zijn leertraject, en hebben daarom besloten het project samen af te maken. Toch heb ik hiervan geleerd dat het belangrijk is om duidelijke grenzen te stellen bij groepsafspraken, en sneller het gesprek aan te gaan wanneer deze niet worden nageleefd. Een tijdige, duidelijke waarschuwing helpt om verwachtingen voor iedereen helder te houden en voorkomt verwarring of frustratie achteraf.
Verder heb ik gemerkt dat onze groepsplanning vaak veranderde, mede door onvoorziene afwezigheid. Hierdoor werd het belangrijk om flexibel te blijven en goed overzicht te houden op de tijdlijn, zodat we niet in tijdnood kwamen. Zelf heb ik me gehouden aan mijn individuele planning en ben ik steeds blijven checken waar we stonden in het project. Wat me is opgevallen, is dat een project vaak goed begint met structuur, maar dat het naarmate de tijd vordert makkelijker chaotisch wordt. Dit is iets wat ik meeneem naar een volgend project: het vasthouden aan afspraken, het bewaken van de structuur en het eerder bespreken van knelpunten in de samenwerking.